4月19日上午，华东师范大学政治与国际关系学院教授、博士生导师姜宇辉教授在行知楼2010307教室为新闻与传播学院师生开展讲座。本次讲座由新传学院副院长秦枫教授主持。
讲座伊始，姜宇辉教授从“电影之死”的话题引入，进而揭示电影哲学的否定性。他援引法国学者Andre Gaudreault与Philippe Marion的著作《The End of Cinema?》，介绍后电影状态，展现电影新旧关系和历史变革对电影本体带来的思考，以电影蒙太奇为焦点，论述了数字时代的电影哲学研究。
姜宇辉教授依据电影新旧关系，阐释出电影蒙太奇的魅惑。他借助意大利著名学者弗朗西斯科·卡塞蒂关于当今世界电影理论研究提出的七个关键词“elocation，Relics/lcons，Assemblage，Expansion，Hypertopia，Display，Perfomance”，讲述从当下电影面临的全球化、电影本体、技术、媒介融合等问题，电影研究则应当直面困境进行探寻。通过法国新浪潮著名导演戈达尔对于蒙太奇的评价，认为研究电影蒙太奇是研究电影理论的边界和本质。
姜宇辉教授认为，电影蒙太奇是一种电影技术，更是一种电影理念。传统胶片时代的电影，蒙太奇代表对胶片实体的剪切与粘贴，对电影本体造成创伤，同时也是赋予电影叙事的呼吸。这样看似矛盾的力量显示了蒙太奇本身的巨大价值。随后通过分析电影《毕业生》中的镜头，论证蒙太奇带给电影的巨大魅力。伴随技术的推进，姜宇辉教授论述了电影在数字时代遭遇的三重危机：“不确定的长度（indefinite lengthening）”；“过度影像”、“感官轰炸”；“长镜头”、“慢电影”。他认为随着互动媒介的兴起，观众参与感增强，蒙太奇从传统电影中的特权转到全民剪辑师的时代。在数字时代，电影存在方式的改变，使得电影从“作品”变成了数据库中的数字拟像，并且被存贮在电子系统和大数据之中，可以被任意修改和回放。这也就注定了数字电影不再有传统蒙太奇连续的光滑。姜教授也对数字电影提出了担忧，认为其是虚拟的，没有实体的介质，仿佛是“没有肉体的火焰”。数字时代电影介质的改变也带来屏幕的重思：我们从观看电影院荧幕的“look into”到电子屏幕的“look at”，观众在观看时的思考也因“大银幕——千面屏/总体屏幕”的变化而变化。他认为，屏幕的变化既是挑战也是机遇，电影的影响力被无限扩大，带来了“世界电影化”和“电影的世界化”。
除此之外，姜教授以辩证的思维重思屏幕，对数字电影给予憧憬与忧虑。他回归历史进行溯源，思考数字时代的电影与传统电影之区别。如今的屏幕呈现“多样、分裂、运动（动态）”，表达方式也从“遮蔽”到了“展示”。数字电影看似解放了物质性枷锁，但也未必会带来精神世界的自由，只是进入“无生无死，只有数据”的世界。但最后姜教授仍以积极的态度给予回应。比如把握情感是蒙太奇的首要原则，借助“影游融合”等方式填补多重世界的空隙，促进电影从“世界的电影化”走向“电影的世界化”。
互动环节，在场同学们踊跃提问交流，姜教授逐一耐心解答，并对同学们的热情、好学和深思给予肯定。陈接峰教授作总结发言，认为姜教授的讲演，充满知识性、趣味性与前沿性，立足跨学科视野推陈出新，有理有据；通过国际化视角以史为鉴，吐故纳新。最后，老师和同学们纷纷向姜教授表达感谢，姜教授与学院师生共同拍照留念。（文/杨韵箫 图/李文汇）